跟大家推荐一些好听的小提琴轻音乐
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂…
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语… 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
80首经典小提琴曲
01_f大调浪漫曲（贝多芬）
02_g大调浪漫曲（贝多芬）
03_g弦上的咏叹调（巴哈）
04_阿莱城的姑娘（比才）
05_埃斯特莱里塔（庞塞）
06_爱的礼赞（古诺）
07_爱的喜悦（克莱斯勒）
08_爱的忧伤（克莱斯勒）
09_爱情故事
11_爱是忧郁
12_安达露西亚浪漫曲（萨拉萨蒂）
13_伴我吉他
14_北国之春
15_沉思曲（马斯奈）
16_春之歌（门德尔松）
17_当我们年青
18_第40号交响曲（莫扎特）
19_电话诉衷情
20_多少柔情多少泪
21_华尔兹舞曲（柴可夫斯基）
22_黄昏之恋
23_吉卜塞人随想曲（克莱斯勒）
24_寂静之声 25_嘉禾舞曲（古塞克）
26_降b大调回旋曲(莫扎特)
27_金婚式（马瑞）
28_卡农（巴赫布尔）
29_卡萨布兰卡
30_浪漫曲（鲁宾斯坦）
31_浪漫曲（舒曼）
32_乐与之时（舒伯特）
33_练声曲（拉赫玛尼诺夫）
34_流浪者之歌（萨拉萨蒂）
35_绿草如茵的家园
36_马塞诸塞
37_漂亮的罗丝玛莉（克莱斯勒）
38_梦幻曲（舒曼）
39_莫扎特d大调小提琴协奏曲第二乐章
40_莫扎特d大调小提琴协奏曲第三乐章
41_莫扎特d大调小提琴协奏曲第一乐章
42_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第二乐章
43_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第三乐章
44_莫扎特降b大调小提琴协奏曲第一乐章
45_那不勒斯舞曲（柴可夫斯基）
46_陪我度过漫漫长夜
47_平安夜
48_破晓时分
49_轻声倾诉
50_情感
51_人鬼情未了
52_日瓦格医生
53_如歌的行板（柴可夫斯基）
54_圣母颂（古诺）
55_说你说我
56_泰绮丝冥想曲（马斯奈）
57_田纳西华尔兹
58_往日情怀
59_吻别
60_无词歌（柴可夫斯基）
61_无言的歌（门德尔松）
62_乡村路带我回家
63_小步舞曲（贝多芬）
64_小步舞曲（莫扎特）
65_小夜曲（德里格）
66_小夜曲（海顿）
67_小夜曲（克莱斯勒 ）
68_小夜曲（莫扎特）
69_小夜曲（舒伯特）
70_匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
71_熊蜂疾飞（沙可夫）
72_摇篮曲（福瑞）
73_一往情深
74_忧郁小夜曲（柴可夫斯基）
75_幽默曲（德沃夏克）
76_友谊地久天长
77_月光曲（德彪西）
78_月亮河
79_棕发少女（德彪西）
80_昨日重现
如果需要少量、经典，那么觉得班得瑞的系列基本就可以满足需要。
首先，因为班得瑞的音乐不是只有一首，而是一个系列。
仙境-《曙光》、耳语-《寂静山林》、梦境-《初雪》……
微光拂面、林间细语、天地白寂……
无需单曲循环，你便可以在不重复的系列音乐中，畅游大自然之间。
其次，最重要的，还是班得瑞的音乐太有特点了。
他的音乐主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签。
独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感。流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛身心，给人以返回大自然的感觉。
每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！就是这样的创作方式，置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。
每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。音乐唯美、宁静，在“世界花园”瑞士孕生而出的梦幻抒情演奏中，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。
——必须推荐！
最后，依然希望每一位踏进音乐殿堂的朋友，都可以收获到自己理想的音乐篇章。
原创文章，作者：小编，如若转载，请注明出处：http://www.ranqigaiguan.com/lsjm/13070.html
