如何欣赏印象派的绘画作品,如何欣赏印象派绘画

欣赏印象派画作首先要了解印象派产生的历史背景、印象派区别于其他画派的特点。再者要提高欣赏者自身的欣赏能力。

印象主义是法国19世纪四大美术运动之一。自18世纪末叶历经19世纪直至20世纪初，以法国为中心的美术运动在1798年法国资产阶级大革命、1848年的二月革命以及1871年巴黎公社的建立和失败的背景下，先后产生了彼此创作宗旨不同、艺术表现形式各异，且彼此相互关联的新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义运动。这四大美术运动和思潮远远超出国界，在整个欧洲、美洲乃至世界泛起涟漪。

印象主义的绘画19世纪60-70年代产生于法国。先驱者马奈，代表性画家有莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加、莫里索、基约曼等人。印象主义反对陈腐的古典学院派，反对消极浪漫主义，受巴比松画派、库尔贝现实主义的影响和推动，借鉴小荷兰画派、维拉斯贵支、透纳、康斯坦博尔在绘画色彩方面的渐进发展的成果，研究光学，研究法国化学家米歇尔·塞弗里勒的《色彩对比论》（1839年）、法国物理学家赫尔曼·赫尔姆霍兹的《色彩与绘画》（1863年），运用分光原理，改变了对绘画色彩的传统观念。

印象派打破画家在室内作画的传统，走出画室在阳光下作画，淡化物像结构和轮廓而着重捕捉自然风光客观的刹那瞬间，画面明亮，最终改变了16世纪以来变化甚微的“暗褐色调子”。印象派绘画摈弃宗教题材，摆脱情节性文学性创作模式，凸显绘画的音乐性。印象派绘画的主要贡献正如普列汉诺夫所说：“被印象派提到日程上来的技术问题有着不小的价值。”至于他指出“印象主义所得到的结果中，有许多是失败的。” 就是指印象派往往忽略绘画主题的社会内容。由于印象派画家受到自然主义作家左拉、龚古尔兄弟以及实证主义哲学的影响，绘画题材多选择日常所见的普通景观，追求光照景物的客观感受而产生视觉的直觉美感。

印象派绘画在绘画技巧方面的贡献，我归纳为以下三个重要方面：1，首次提出光源色、固有色和环境色的概念，强调光对物体表面色彩的决定作用。认识到固有色在不同时段、不同距离、不同环境的不同色光的影响下显示出不同的色彩。2、率先根据光的分色原理使用光谱七色作画。以补色原理和日光七色为基础的明暗调子替代以黑白为基础的明暗调子。认为在色光的照射下自然界不存在纯黑色和纯白色。人们熟知颜料的原色是红、黄、蓝，而色光的原色则是红、绿、蓝。印象派用颜料很少混合，一改传统的混合调色法而启用纯色或接近纯色的点、线、束并列的分割法，利用光的空间混合原理产生丰富的光色效果。因而画面比传统绘画明亮许多。3，印象派画家面对物像用“同时观察”替代“连续观察”实施了观察方法的变革，以使写生法更整体地捕捉到自然景观瞬息万变的色彩感觉印象。这种“同时观察法”所产生的的美感，不是靠照片式的精细描绘，而是靠视觉幻觉使人达到身临其境的审美享受。

印象派的绘画技巧对于在其之后形成的画派，诸如新印象主义、纳比派、印象后派，包括野兽派在内的形形色色的形式主义画派产生巨大的影响。许多具象、写实主义的艺术大师也从中汲取营养提高自己画作的色彩美感，比如印象后派的梵高，比如批判现实主义的俄罗斯巨匠列宾、列维坦，还有瑞士的卡尔松，比利时的麦尼拉、匈牙利的梦卡奇，美国的惠斯勒、沙金特，德国的克林特等都从印象派绘画的色彩原则和理念中获得灵感。现今高等美术院校的色彩教学都离不开印象派基本的色彩观念。

大概了解印象派绘画特点之后，观者应如何提高自身的欣赏能力呢？我建议读一点美术史、美术风格演变史、美术批评史和美学史，多看各画派的绘画作品原作或精美的复制品，对印象派前后的主要画派作品作以比较性研究，最好自己能亲自做一些绘画实践。这样会更好地欣赏印象派绘画作品了。


1869年莫奈和雷诺阿在塞纳河畔浴场所作《蛙塘》两幅变体画成为印象派的起始。⬆️

1874年4月莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人在巴黎卡普森大街摄影师纳达尔工作室举办《画家、雕刻家和版画家等无名艺术家展览会》。莫奈展出的《日出的印象》被记者路易·勒鲁瓦在《喧噪》杂志发表的小品文章嘲弄成“印象派画家的展览会”，画派因此得名。⬆️1874年至1886年印象派画展共举办8次。

莫奈作品《伦敦印象》⬆️

雷诺阿作品《两姐妹》⬆️
西斯莱作品《玛莉勒罗瓦的饮水处 》⬆️

毕沙罗作品《埃累尼的水坑》⬆️

德加作品《穿鞋的芭蕾舞演员》⬆️

塞尚《奥弗斯河畔的吊死人之家》⬆️

塞尚《在波托斯附近的库勒夫工厂》⬆️

莫里索《抹粉的年轻女子》⬆️

莫里索《芭蕾舞女》⬆️

基约曼《岸边》⬆️

基约曼《山峦》⬆️

欣赏印象派的绘画作品时，无需任何的顾虑，也不要太在意这个流派的名字对您造成的困恼；名字很唬人，其实作品很写实、很客观、很真诚。如果您全面了解一下西方传统绘画的历史，您一定会🈶️这样的看法。

印象派绘画建立于19世纪西方在自然科学研究成果之上的艺术家们的“对应行为和艺术思考”，他们用光源色来思考观察周遭事物，追求变化万千的自然之光的绚烂多彩，而不太刻画一成不变的物体的形和结构。把光视作他们的缪斯女神一样的崇拜，并竭尽所能地客观地再现它迷人的魅力。印象派是完全的纯粹的绘画性艺术，没有任何隐喻、故事、象征性的说辞，您需要用沉浸式状态来欣赏阳光普照下的自然景观给予你温暖的感觉，就意味着您已经接近了艺术家的灵魂所在，如同欣赏您手机中的风景照片一样，让您轻松愉快。