墨在中国画里是怎样的元素

墨在中国画里，不仅仅是笔墨纸砚的墨，是一种材质，而是一种美的重要因素。

如果中国画没有墨，那么，中国画的精神，就会大大降低的。

所以，中国画可以不要“颜色”，但是，不能不要墨。

中国画里的墨和笔是形影相随的，所以，中国画非常讲究“笔墨”。

如果把中国画的笔墨，用现代化的词翻译一下。

那么，笔就是造型问题，墨就是“色彩”问题。

中国画没有所谓的“色彩”这个概念，但是有“墨”这个概念。

为什么“墨”就是中国画的色彩呢？

，也是我思考多年的问题。绘画是要讲究质感的。

中国画与西洋画一样，都是要讲质感的。

如果没有质感，那么绘画就没有表现力，没有艺术的力量了。

中国画用什么表现质感呢？仅仅用线条是远远不够的，所以，中国画很早就出现了用淡墨渲染勾勒线条的方法。

这种淡漠渲染，是中国画用墨开始认识到“墨分五彩”的肇启。

唐代的画家韦偃是最早用宣纸画画，也是最早的写意画家。

所以五代时期，中国画家就完整提出了墨分五彩的理论。

从此，中国画进入水墨画的主流时代，墨在绘画中的地位，日益突出。

中国画的“笔墨”一词，甚至影响了文学，文学家把文字的使用能力，也叫做“笔墨”。

墨，不但在中国画中是主体的地位，也是绘画质感的重要手段。

画家通过对用墨的研究，积累了丰富的经验。

除了“墨”分干湿浓淡清，还非常讲究积墨，焦墨的画法。

这些画家提高了中国画墨的表现力，产生了墨的“透明感”。

例如，齐白石画虾，就是完全用墨画的，而且，这种“黑色”画出来的虾，居然可以感到虾身的“透明感”。

李可染先生，精通中国画和写意画，洋为中用，把中国画的一面发挥到了一个新的极致。

绘画中的透明感，是中国画和写意画共同的追求。

只不过形式不同而已。写意画用色彩的变化对比来实现多层次和丰富性的质感，而中国画是意象美的质感。

这种意象美，超越了视觉的直观性，所以，又是一种比较高级的欣赏性美，这就与写意画的直观性有很大不同。

由于中国画的笔墨具有超越直观的意象性，所以，也是西方现代绘画无法达到的艺术高度。

墨是中国画的魂，墨是中国画的精神。学习中国画，就有学会用墨，也要提高对笔墨的理论认识。

墨也不是像写意画那样的素描，也不是简单的直观的“灰白黑”的色彩概念。

比如说，中国画可以用焦墨画出非常清秀的山水画和人物画。

这种焦墨，并没有“墨分五彩”，而是通过用笔的虚实，用墨的“留白”把质感还是表现出来了。

所以，中国画的用墨，实际上也是非常有创造力和想象力的绘画方法。

墨在中国画里是一种极为重要的元素。

且不论在工笔画中墨的运用，单就写意画而言，无论山水、花鸟、人物，墨都起着举足轻重的作用。

墨分“五彩”，是指墨的焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替。在中国画里，「墨」并不是只被看成一种黑色。譬如在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生不同的变化，完美地表现物象。对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是传统绘画留下的宝贵经验。墨者，乃形之血、形之神。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就要靠墨来完成了。

墨，有渴墨、焦墨、泼墨，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，似在有意、无意之间。

中国画是以水墨为主。就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。这也是中国画用墨的奇妙之处。

古人有“惜墨如金”之说，用墨要适量、恰到好处便好。

谈到用墨，离不开用笔。笔法的运用不仅能把墨的“五彩”表现的淋漓尽致，并且能充分地表现事物的外在与内涵。这只有在不断地探索中才能发挥出来。正所谓“勤能补拙”、“熟能生巧”。

让我们在社会主义新时代继承优秀传统文化，努力发扬光大并创新，创作出有感召力的人民群众喜欢的作品。