是什么原因导致艺术家在创作时墨守成规的作品

近年来，艺术家比较注重文化传承，无论在讲授课程，还是艺术指导方面，给人的感觉是“墨守成规”。针对，笔者有不同的看法，不认为艺术家这样做是“墨守成规”，不但不是，而且是引导新学员，在传承不同类型的传统艺术下，对艺术完全可以创新的。我们从以下几个方面就能理解艺术家们这样做是否是“墨守成规”了。

画家（网络图片）

一、保护来之不易的艺术成果。

我们所说的艺术家指的是上了岁数，从事艺术一辈子的艺术家，例如表演艺术家、油画家、国画家、民间艺术家、音乐等等。他们在不同的艺术领域，长期经过长期实践，磨炼，总结，有了自己一套独特的艺术风格，并取得了优异的成绩，得到了社会公认和人们的点赞。他们的成果来之不易，应该很好地加以保护。

二、传承来之不易的艺术成果。

仅仅保护是不够的。因此，老艺术家们提出要保护文化遗产，传承民族文化，其中包含着艺术成果的传承。例如京剧那几大流派，至今还保持不变。油画和国画，在绘画艺术基础方面至今还在广泛使用，教科书写得明明白白。这些艺术成果都是来之不易的，作为老艺术家提出来保护与传承是有道理的。

表演艺术家（网络图片）

三、强调传承与创新的关系。

艺术家们谈了保护与传承之后，又有了如何传承与创新的问题。艺术家们强调传承与创新的关系：保护与传承文化艺术，并不是说就不创新了，而是强调在保护与传承基础上的创新，而不是盲目地创新。

综上分析，艺术家们是从艺术发展规律与前途考虑的，应该说是比较全面的，如果照做的话，我们的文化艺术发展的会更快，新的艺术家会丛出不穷的，事实也证明，我们的艺术家在不断地涌现。

但是，社会中有的人对老艺术家提出的保护与传承和创新，很不理解，反而认为是老艺术家们为了名利，而担心前功尽弃，或者是惰性滋生，追求形成自己流派流芳百世等等奇谈怪论，这样用猜测的思维态度，去认识艺术家，是不应该的。

戏曲艺术文化传承（网络图片）

总之，艺术家们大多数是有保护与传承和创新思想的，也不可否认有“墨守成规”的个别人，即便有个别艺术家“墨守成规”，也不是什么错误，他们也是在保护与传承，只不过缺少创新精神罢了。

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是什么原因，导致画家在创作时墨守成规？

在西方美术史上，最不墨守成规的画家，非毕加索莫属了

立体主义画家毕加索，在早期的绘画创作生涯，写实功底就已经练就得非常扎实深厚，但是毕加索，是一位注重艺术创新的画家，所以毕加索是坚决不会满足于写实绘画风格的

毕加索一生的创作生涯，一生都在推陈出新，从写实风格，蓝色时期，粉红色时期，再发展成立体主义时期，超现实主义时期，田园时期

看毕加索年少时期创作的写实风格的绘画和晚年时期创作的自画像，其表现手法，绘画风格，大相径庭，你都无法相信是同一个画家创作的

在西方美术史上，个人粗浅的理解，最不墨守成规的画家，非毕加索莫属，毕加索一生的绘画创作生涯，变换了许多创作风格，表现手法。

但是，在西方美术史上，虽然不缺乏才华横溢的画家们，每一个艺术时代都是人才辈出的时代，不停出现后起之秀画家

西方美术史上，许多画家们，创作了许多流芳百世的传世油画经典作品

如拉斐尔，罗塞蒂，克里姆特，高更，弗里达，卡拉瓦乔等顶尖的画家，创作了许多经典的传世名画，永远载入西方美术史的史册

但是，个人斗胆一说，许多画家，为西方美术史创作出许多经典流传的名画作品，但是许多画家的创作风格，都有其固定的创作模式，为什么？

比如画家罗塞蒂，为西方美术史上创作了许多经典作品，如《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》

其实在罗塞蒂画笔下的女神，都是以画家的缪斯女神，丽姬为原型创作的绘画作品

罗塞蒂画笔下的缪斯女神，都是脖子修长，红唇厚实性感，神情黯然，眼神忧郁的模式

对于画家拉斐尔画笔下的圣母形象，都是呈现温柔，端庄，恬静，亲和的固定的圣母形象

在西方美术史上，创作风格呈现浓厚的个人个性化的艺术特色的画家是，梵高，高更，塞尚，达利，蒙德里安，康定斯基等画家的作品

欣赏他们的作品，一眼就容易识别其创作风格，一眼就能识别是哪个画家创作的作品

我想，画家之所以墨守成规的画画，前提是经过无数次的探索，终于形成了自己专属的创作风格，个性化艺术表现特色，于是就一直沿着这条自己专属的艺术个性化特色创作下去，不再改变

画家之所以按照固定模式创作，是因为个性化特色艺术风格已经发展成熟，所以形成了自己专属的艺术标签

提起高更的艺术标签，是纯朴，单纯，神秘，象征主义的土著文明

所以，画家们为了表现宗教独特，专属的艺术标签，所以一直沿着自己的个性化特色创作风格走下去，形，墨守成规的创作模式。

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